奥运五环的制作动画_奥运五环的制作动画图片
奥运五环的制作动画是一个非常复杂和重要的话题，需要深入研究和思考。我将尽力为您提供相关的信息和建议。
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4.五个奥运福娃的含义
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赛事简介
执委会
吉祥物
会徽
火炬
奖牌
比赛场馆
形象大使
筹备大事记赛事简介
执委会
吉祥物
会徽
火炬
奖牌
比赛场馆
形象大使
筹备大事记展开 深圳大运会会徽
编辑本段赛事简介
第26届世界大学生运动会将于2011年8月12日到8月22日在中国深圳举行。
编辑本段执委会
为确保深圳2011年第26届世界大学生夏季运动会各项筹备工作有组织、有计划地开展，深圳市委、市政府决定成立深圳2011年第26届世界大学生夏季运动会执行委员会。执行委员会由深圳市市委王荣担任主席，由中国大体协常务副主席、秘书长杨立国等14位各级领导担任副主席，由深圳市副市长梁道行兼任秘书长，下设副秘书长、执行副秘书长、委员等职务多名。 大运会执委会的主要职责是：在大运会组委会领导下，执行组委会相关决议、决定；定期向组委会报告筹办情况及重大问题；指导、协调市有关部门开展相关工作。 执行委员会下设具体办事机构大运会执行局，执行局分为综合行政部、人力资源部、财务和审计部、市场开发部、场馆竞赛部、外事联络部、新闻宣传部、大型活动策划部、后勤保障部、大运会督查室等部门，工作人员由在机关事业单位中抽调少部分人员和在社会上招聘大部分雇员组成。
编辑本段吉祥物
吉祥物“UU”是由深圳2011年世界大运会会徽“欢乐的U”演变而成的一张笑脸，同时，它又具有“UNIVERSIADE”（世界大学生运动会）的首写字母“U”的形态。根据设计界、影视动画界、玩具制造界专业人士的意见，“UU”最适合作为大运会的吉祥物，它打破了以往大运会吉祥物造型写实风格的设计传统，展现出同深圳大运会会徽“欢乐的U”二者间的血缘关系，并与国际大体联永久标志呈现出一种基因传承，因而具有了共同的气质与外貌，形成一种血脉相连的家庭关系。
编辑本段会徽
“欢乐的U” 2011深圳大运会会徽由大大小小的彩色圆点组成，每个圆点作为logo的其中一个元素，没有固定含义，可以有多种想像，完全是一个开放的标志。 U：大学（University）、你〔U（You）〕、联合（Union、United）、世界宇宙（Universe）。U/也可以理解为深圳的海湾，比如大鹏湾，五大洲不同肤色的大学生聚集大鹏湾；U/U的半环和杯形，象征既容纳又开放。 这些圆点自由放大、缩小、聚集、裁剪，也可以演化成不同的事物，变化出各种具象的图形，在大运会的各种场合自由运用。 圆点演化成不同的事物，变化出各种具象的图形，有多元的意义。具体归纳出六个方向，这些方向对我们的大运会宣传推广有指导意义。 在文艺创作中，它又可以成为六个段落的标题——欢乐的U、开放的U、包容的U、青春的U、世界的U、未来的U。 整个“欢乐的U”以红、绿、黄、蓝、黑为基色，五种色彩的圆点组合成一个U形，五彩圆点自由地排列在U的图形中，黑色的英文字“Universiade”代表着世界大学生运动会的英文名称。“SHENZHEN2011”代表着举办城市深圳和举办时间2011年，五颗星是国际大体联的标志。 深圳世界大学生运动会吉祥物“UU”
编辑本段火炬
火炬设计，是继会徽、吉祥物设计征集之后的又一个重要的形象景观设计任务，火炬设计要充分体现国际化和艺术性，强调与大运会会徽、主题口号、吉祥物、奖牌等视觉符号相得益彰，充分展示深圳“设计之都”的专业水准，体现“改革开放，青春时尚，创意无限，充满激情”的办会理念。因此，大运会非常重视火炬设计研制工作，经过一年时间的征集评审、开模实验、研发制作等环节，现各项工作已经顺利完成。 一、火炬经过专业设计与严格评审 2009年6月，邀请中央美院、清华美院、深圳设计联合会、深圳工业设计行业协会等单位参加火炬设计，共收到9个单位27套设计方案。2009年8月13日，组织了火炬设计评审会，评委来自中国顶尖的专业设计与火炬制作专家，对火炬设计的形象、功能、差异化、可行性等展开系统性的讨论及筛选，从27套方案中评出了3套入围方案，经过开模制作与复审，最终确定设计方案。 二、火炬设计理念的首创性 火炬的设计灵感来自于深圳大运会会徽“欢乐的U”，以圆点切片为基本元素建构火炬基本形态。每个椭圆形切片以大运会色彩系统为基础，以红、黄为主色，体现阳光、青春、圣火的色彩意向。 火炬的创意亮点：椭圆形、多彩切片可以任意旋转出各种造型，是一支可与火炬手互动、造型百变的火炬。每一位火炬手都可以根据自己的想象，调节出自己喜爱的火炬形状。这就意味着：每一位火炬手和他的火炬都是独一无二的。 火炬的设计，彻底打破了既往以奥运会为代表的各类运动会火炬的设计观念，改写了火炬强调单一造型的历史，真正体现了深圳“设计,创意之都”的城市精神，将为世界大运会历史增添绚丽而富创意的一笔。
编辑本段奖牌
奖牌样式是体育赛事最闪亮、最精彩、最易得到关注的部分之一。本届赛会奖牌设计坚持深圳大运会一贯的创新思路，希望给获奖运动员留下珍贵的纪念，以充分体现深圳作为联合国“设计之都”的艺术水准。现相关设计方案已完成。 一、奖牌设计理念 奖牌直径60毫米，厚度5毫米。正面刻有国际大体联的标志和“深圳第26届世界大学生夏季运动会”英文字体；背面刻有深圳第26届世界大学生夏季运动会会徽和中文全称，并在其中一块折面上镶嵌有波浪形的五彩螺钿。绶带由核心图形和本届赛会的名称等组成。 奖牌设计的灵感来源于本届大运会主体育场的建筑结构与水晶质感。奖牌基本形态呈现了水晶的晶体结构意向，多角度的折线与体面变化与主体育场建筑风格交相辉映，体现出折射光辉、映照四方的容光与璀璨。更具匠心的是，奖牌折面上镶嵌有波浪形的五彩螺钿，似海水掠过沙滩，留下海洋的印记，深圳的记忆。我们称之为“海之心”。 奖牌的设计方案诗意地体现了深圳海滨城市的地理与人文特点，以及世界大学生运动会所特有的青春气息与勃勃生机。愿“海之心”跨越海洋，传达中国深圳的祝福，带给全球大学生快乐与智慧！
编辑本段比赛场馆
·大运中心体育场 ·大运中心游泳馆 ·深圳体育场 ·体育新城 ·深圳体育馆 ·深圳游泳跳水馆 ·深圳市体工队训练馆 ·龙岗国际自行车赛场 ·罗湖体育馆
·宝安体育馆 ·南山区文体中心 ·西丽体育中心 ·深圳大学体育馆
编辑本段形象大使
郎朗、陈楚生、王力宏、戴菲菲
编辑本段筹备大事记
●2004年12月17日，国务院正式批准以深圳名义申办2011年第26届世界大学生夏季运动会。这是继2001年北京成功举办第21届世界大运会和哈尔滨赢得2009年第25届世界大学生冬运会举办权之后，蓬勃发展的中国大学生体育运动走向世界的又一件大事，受到了各方面的热切关注； ●2005年6月，深圳市委、市政府正式成立申办执行委员会及下属“一室三部”组成的工作班子； ●2005年11月，申办执行委员会开始公开向社会征集申办口号，在社会上引起强烈反响，共得到海内外近800件应征作品。 ●2005年12月20日至25日，国际大体联3位执委来深访问，深圳用东方的礼遇感动了执委，给对方留下了美好的印象。 ●2006年4月30日，市体育局、规划局和建筑工务署联合举行大运中心详细规划及一场两馆建筑设计方案国际竞赛发布会。参加竞赛的设计单位包括5家体育建筑设计实力雄厚的国外设计单位和3家国内设计单位。 ●2006年5月22日，申办执行委员会召开新闻发布会，对外宣布深圳申办第26届大运会的口号确定为“深圳，和世界没有距离”。其主要内涵意义为：深圳是我国对外开放的经济特区，这片热土与五大洲之间没有距离；深圳是海纳百川充满爱心的城市，人与人之间没有距离；深圳是新兴的国际花园城市，人与自然之间没有距离；深圳是充满朝气的年轻城市，人口平均年龄不到30岁，全民健身蔚然成风，深圳与世界大学生和世界大学生运动会之间没有距离。 ●2006年6月28日，以广东省政协副主席许德立为团长、深圳市副市长梁道行、中国大体协副主席兼秘书长杨立国为副团长的广东省深圳市世界大运会申办代表团抵达国际大学生体育联合会总部所在地—比利时布鲁塞尔，在我驻比使馆政务参赞张国庆的陪同下，向国际大体联秘书处递交了2011年第26届世界大学生夏季运动会的《申办报告》。 ●2006年7月1日，申办执行委员会公开征集申办标志。消息传出后，10多天内，陈绍华、王粤飞、韩家英、韩湛宁等10多名设计师提交了200多幅参选作品。专家组从中选出了7幅作品，加上市民主动送来的1幅参选作品，共8幅作品参评。 ●2006年7月20日，经过市政府常务会议讨论，由深圳市平面设计协会秘书长韩湛宁设计的“飘扬的U”脱颖而出。舞动的彩带象征着大运会与深圳这个年轻城市共有的灿烂、青春、活力、激情等气质，飘带方向相对舞动，表达了交流、沟通和友谊的主题，亦表达了互动、竞争、进取的运动精神。“S”字整体造型传达了大运会申办城市—深圳的概念；主要元素“U”字传达了“universiade－大运会”的概念；整体图形为龙的变形，蕴含着举办国—中国的强健、博大等喻义。整体颜色为蓝、红、绿和黄等的渐变，出自大运会五星与奥运五环的色彩，蓝色象征深圳广阔的大海及胸怀，红色象征着深圳热情及红色中国，绿色象征深圳与大运会的青春和未来。整体图形灵动飞舞，活力四射，充满激情和希望，柔美的线条与硬朗的大运会五星相衬，体现了“大运会”与“深圳”及“中国”的整体含义及广阔的未来。 ●2010年10月22日，大运联盟贵宾体验之旅暨深圳卫视2011大运资源优先征订会在深圳举行。 大运会执行局和深圳卫视的领导，以及赞助商们参加了此次会议，企业文化专家、奥运营销专家、武汉工程大学客座教授刘先明应邀到会，做了“用好大运资源，搞好文化营销”的专题讲座。 刘先明为深圳大运赞助商讲授文化营销
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说法1:
福娃妮妮*金*风筝或燕子 燕子、沙燕风筝
福娃晶晶*木*熊猫 熊猫、宋代瓷器莲花造型
福娃贝贝*水*中华鲟 中国年画-莲年有余、中国传统鱼纹样、水浪纹样
福娃欢欢*火*火娃哪吒 中国传统火纹图案、敦煌壁画中的火焰纹样
福娃迎迎*土*藏羚羊 中国青藏地区的装饰造型纹样、小藏羚羊
福娃贝贝
代表物：鱼
寓意：传递财富
福娃晶晶
代表物：大熊猫
寓意：奉上欢乐
福娃欢欢
代表物：奥林匹克圣火
寓意：带来激情
福娃迎迎
代表物：藏羚羊
寓意：展示绿色奥运
福娃妮妮
代表物：燕子
寓意：送上喜悦
说法2:
吉祥物共有五个，她们分别为：福娃欢欢，福娃贝贝，福娃迎迎，福娃晶晶，福娃妮妮，而这些可爱的福娃加起来正好是“北京欢迎你”的寓意。他们的原型分别来自鱼、熊猫、奥运圣火、藏羚羊、金燕。
其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。福娃是五个可爱的亲密小伙伴，他们的造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。
福娃代表了梦想以及中国人民的渴望。他们的原型和头饰蕴含着其与海洋、森林、火、大地和天空的联系，其形象设计应用了中国传统艺术的表现方式，展现了中国的灿烂文化。很久以来，中国就有通过符号传递祝福的传统。北京奥运会吉祥物的每个娃娃都代表着一个美好的祝愿：繁荣、欢乐、激情、健康与好运。娃娃们带着北京的盛情，将祝福带往世界各个角落，邀请各国人民共聚北京，欢庆2008奥运盛典。
贝贝传递的祝福是繁荣。在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现, “鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案。贝贝温柔纯洁，是水上运动的高手，和奥林匹克五环中的蓝环相互辉映。
晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱。晶晶来自广袤的森林，象征着人与自然的和谐共存。他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型。晶晶憨厚乐观，充满力量，代表奥林匹克五环中黑色的一环。
欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火。欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样。他性格外向奔放，熟稔各项球类运动，代表奥林匹克五环中红色的一环。
迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，他来自中国辽阔的西部大地，将健康的美好祝福传向世界。迎迎是青藏高原特有的保护动物藏羚羊，是绿色奥运的展现。迎迎的头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格。他身手敏捷，是田径好手，代表奥林匹克五环中**的一环。
妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京(古代北京的称谓)。妮妮把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。天真无邪、欢快矫捷的妮妮将在体操比赛中闪亮登场，她代表奥林匹克五环中绿色的一环。
为什么动漫《龙珠超》受到欢迎？
多媒体在舞台设计上的应用研究 序言 近年来，这种建立在艺术与科学基础之上的新兴艺术形式在众多专业人士以及热爱它的人们的努力推动下以迅猛的势头发展着。它以它变幻莫测的艺术魅力和现代科学的新鲜感吸引着人们。将多媒体技术应用于舞台背景设计这种综合艺术得以应运而生。两者的结合是顺应自然的，同时也是有着充分的时代发展的铺垫。它涉及到艺术设计的多个方面，是一种综合性的设计理念。多媒体舞台背景设计在中国的发展仅仅不到10年，但是它代表了以后艺术设计的综合性的发展趋势。多媒体技术已经深入到舞台设计的方方面面。 一、舞台多媒体艺术表现特点 1．为舞台表演提供更丰富的表现力多媒体把艺术创作“搬”上舞台，让艺术品创作的过程展现在观众面前，如果在节目中仅仅展现艺术品的成品，未免太单调。以书法为例，若加入舞台多媒体背景技术，书法作品在创作时一笔一划都将展现在观众眼前。动态的创作笔法与静态的完成品相比，那种抑扬顿挫的创作过程则更能让观众感受到艺术的气息。这是传统艺术与一般数字艺术、视觉艺术相结合的产物。多媒体背景所能展现的动态背景比传统舞台背景更具有表现力。在真实剧情背景里，动态背景就能把场景表现得更加真实，如多媒体背景中常用的风吹草动的背景，比实物背景布景中不动的道具“草”要生动得多。在渲染氛围背景中，动态背景更能起到渲染整个节目节奏和氛围的作用。如：2008年春晚的杂技表演《花式篮球》，背景以不同姿势动态人物的剪影闪过，突破了以往杂技节目纯粹表演的表现形式，使整个节目氛围活跃且更具时代感。2．**语言得以运用多媒体所特有的非线性叙事能力能轻松实现时间大跨度转换。如今把非线性叙事搬上舞台，便可使舞台表演时间的转换更直接地传达给观众。如倒叙或插叙叙述方式，只要舞台背景更替，就能很轻松很直观得告诉观众时间的转换。同样，非线性叙事也能让编剧或导演在时间上进行更大胆地进行创作和加以把握。舞台多媒体背景使**蒙太奇走向舞台，实现舞台空间的灵活转换，如分割方式——技巧转场（淡，化，划，甩如甩出，定格，数字特效）和连贯式转场（相似性转场，逻辑性转场，比喻性转场，过渡性转场），在舞台多媒体技术出现后，都能运用到舞台背景转场，使舞台的场景转换自然、合理、连贯、流畅。同时，舞台多媒体背景能把更多形式的场景“搬”上舞台，实现虚拟空间的真实再现，打破了传统舞台背景的空间局限性。比如大海、太空、沙漠、草原、戈壁等等。在传统舞台背景设计中，这些背景都不可能被“搬”上舞台，而舞台多媒体技术则把这些“不可能”变成“可能”，实现了传统舞台背景中难以实现的布景设置。如：2008年春晚小品《军嫂上岛》中成功地营造了大海的环境背景，让观众真实地感受到军嫂遥望海岛思念丈夫的急切心情。波涛汹涌的大海背景，咆哮的海浪拍打礁石的声音效果与演员们惟妙惟肖的表演完美融合，整体效果更加真实，更赋感染力。3．降低制作成本传统舞台背景布局基本都采用实物摆设的方式，因此一旦要更换背景就需要拉上帷幕，这就造成节目背景设计的呆板与单调，不能及时做到更替。而舞台多媒体背景解决了这一问题，甚至实现了在几分钟几秒中内的更换，少了“拉帷幕”的环节，使节目更有连贯性，给观众一气呵成之感。并且通过数字压缩，多媒体视频、音响资料可以长时间保存，节省空间，易于保存，不易损坏。同时可利用网络通讯把图像和文件迅速地传到四面八方。将来人们一旦需要某一内容，可通过网络调出，在网络终端上阅读，满意时，再从终端打印机上打印出来。 二、多媒体技术在舞台设计中的应用 多媒体艺术的发展在一定程度上依赖于不同阶段来自技术领域的影响。随着现代科技的发展，更多的电子、物理技术运用进多媒体舞台设计中，为舞台设计注入新的活力。1．LED大屏幕的使用近年来，随着L E D显示技术的飞速发展，凭借着高亮度，低电压，功耗小、寿命长、容易拼接等优点，被广泛应用到舞台设计当中。高亮度可以让舞台更加绚丽多彩，容易组合拼接更是可以随意按需要将屏幕装饰成各种形态，既可以作为背景屏使用，更作为舞台道具被随意装饰摆设，具有非常大的可塑性。而低能耗，性能稳定，寿命持久更可以保证舞台的安全使用。它的诞生深刻地影响着装饰艺术和其他艺术形式，基于它这些显著的优点，高性能的全彩L E D屏一出现即成主舞台设计的宠儿，被广泛应用在各种舞台设计当中。从小舞台剧到大型文艺会演，它的身影总是那么璀璨。如：北京奥运会开幕式中的击缶表演，安置在缶敲击面四周的L E D灯光与现场的背景灯光相互配合，营造出变化千万的开幕式“倒数”效果。还有空中升起的“奥运五环”标志和表演中心舞台上的卷轴，都是由LED灯管所组成的。2．声光电的运用舞台的发展与舞台声音的发展是并存的。随着舞台的一系列变化，舞台声音的运用也融入了高新科技的成分。多媒体技术在舞台声音上的运用，使舞台的纵深空间大大增加，使舞台声音的层次也更加丰富了。舞台声音也成为舞台多媒体技术的重要表现手段。八声道可以营造出一个立体的空间声音场，坐在下面的观众可以清晰的听到雨水从沿着屋檐的铁皮雨管从左边流到右边，可以听到风从左边的树梢上吹过，听到右前方鸟儿的啼鸣。以往，这些感受是根本不可能实现的，但现在通过多声道的控制，完全可以给观众营造出极致的现场视听效果。同时舞台布光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展，对人物内心和特定场景进行全方位的灯光设计。如：百老汇名剧《猫》运用声、光、电等各种现代技术手段创造出梦幻般的舞美效果，其强烈的视听冲击力让观众真正置身于猫的世界。如从天而降的大鞋，巨型下水道口，猫通向天国的长廊，这些大型道具在全电子控制下制造出让人瞠目结舌的视觉效果。3．互动让舞台空间得到更大的扩展虚拟互动系统结合了多媒体技术，网络技术，数字图像技术，其核心技术是混合现实，混合现实技术是通过计算机产生影像，提供给观众一个可以感观的虚拟客观世界的一种技术。这种技术提前了虚拟现实与现实混合的后期制作时间，让人身临其境地感受到现实环境和虚拟物品处在同一时空。实时混合现实技术是比较尖端的新技术，我们所研究的舞台多媒体艺术则必须是实时混合的。这有利于虚拟世界和真实世界相融。让人们在现实的世界中感受虚拟空间所存在的事物，这种身临其境的感觉给观众带来的更强的感官感受。近年来戏剧界不断进行多媒体戏剧的尝试，在新的作品中采用大量的影像与互动媒体技术作为叙事的表现手段，将248影像与表演两个空间互相交错，演员可以与电脑制作出来的虚拟的角色在舞台上进行对话交流，甚至舞蹈，为观众制造出更多元的艺术体验。如：中国音乐剧《蝶》将先进的混合现实技术和动漫技术融入其中，在剧中加入全息影像技术，代替演员和L E D大屏幕动画出场的将是重生一般的全息虚拟造像，无论从哪个角度来看，效果都将事半功倍，让人赞不绝口。 三、未来舞台多媒体艺术的发展方向 1．更广阔的舞台空间目前，多媒体技术在舞台上的运用，还仅仅是在舞台背景上进行尝试。多媒体技术仍可以运用在舞台表演的其他方面。比如把舞台背景的场景扩展到观众席，让观众有身临其境之感。我们设想是否可以将观众席置于方形背景之中，让多媒体背景将在场观众包围，并且配合灯光和现场烟雾等舞台效果营造更为幻化虚拟的舞台空间旁观者，而是置身于舞台之中。如2007年星光大道年度总决赛中北京选手张芯的歌曲节目《天下无双》。其背景为三个错落摆放的屏幕上显示的翠绿的竹林，加上绿色的朦胧灯光，虚无缥缈如同仙境。但是，为何不把观众也融入进这动人的场景中去呢？如果把观众席周围也摆放上大尺寸的显示屏，展现出竹林的场景，逼真的效果是否更能打动台下的观众？2．加强舞台的预示性多媒体技术应该可以用来模拟整场舞台表演，即导演可以在正式表演之前对整场演出，包括场景，灯光，特技效果，演员表演等进行全方位模拟（如三维模拟效果，更加真实）。多媒体模拟演出的演出效果有很强的预视性，可以在演员进场彩排之前看到舞台的大体效果，以及为安排演员所在位置提供参照等等。同时导演只需在模拟的多媒体影像中就能很好的掌握整个演出的时间，减少屡次彩排所造成人力，物力，财力的消耗。2008年春晚在播出前进行了5次彩排，导演在最后两次彩排的时候仍在调整时间。整整5次彩排花费人力物力难以想象。假设多媒体技术运用到舞台演出模拟上，那么导演对整场演出就能更好把握。 总结 多媒体艺术给舞台设计注入了一股新的活力，使舞台设计形式等出现了根本性的转变。从产生，发展到今天的广泛运用，它的优越性让我们看到多媒体技术将成为今后舞台设计中必不可少的中坚力量。它的优越性让我们看到今后舞台设计的多元化，可以说它给了设计者更大的设计空间去展现舞台的魅力。换个角度想，它同样加大了设计者的技术难度和能力要求，设计者不仅要掌握好传统的舞台布景设计，也要研究透多媒体技术的运用和表现形式。同样，在新兴多媒体技术的研究和发展上，我们还停留在初级阶段，要想多媒体技术在舞台发展上走得更远，仍需要不断的努力与研究。从舞台背景的运用延伸到其他领域，让多媒体技术融入舞台的方方面面。 ∷参考文献 [1] 李兴国主编：《影视艺术与高科技应用》，中国传媒大学出版社，2005．7 [2] 陈玲著：《新媒体艺术史纲》，清华大学出版社，2007．2 [3] 许鹏等著：《新媒体艺术论》，高等教育出版社，2006．7 [4] 陈念群编著：《数字媒体创意艺术》，中国广播电视出版社
五个奥运福娃的含义
动漫《龙珠超》之所以能够受到欢迎，其最大原因在于该剧作为《龙珠》系列正宗续集，堪称为一部情怀剧作，拥有众多《龙珠》真爱粉，自然可以招来庞大流量，而且人们对于孙悟空的回归也是蛮期待的。显然《龙珠超》的境界更高一格，面向各大宇宙空间，加入多位人物角色，尽管无法与之前的经典作《龙珠Z》和《龙珠GT》相媲美，但毕竟实打实由鸟山明亲手创作，作为漫画迷没有不支持的道理，况且《龙珠超》的确也是蛮精彩的。不得不承认日本漫画的深远影响力，许多人对于《龙珠》漫画系列改编而来的动漫大概是耳熟能详的吧，尤其是男孩子们，喜欢打斗动漫，对于《龙珠》的喜爱程度非同一斑，该系列动漫无一部不引起人们躁动，就算已经是长大成人，回首观看《龙珠》仍然有一份莫名的感动。可以说《龙珠》系列陪伴着许多人的童年成长，由于之前作品的制作成功，日本将《龙珠》系列动漫推向世界，在迎得热潮的同时，顺势收获了庞大粉丝量。就在人们心心念念怀旧时，鸟山明将该系列续集《龙珠超》强势搬入荧屏之中，消息一出，可谓是激动坏了一大批书迷与动漫迷。粉丝对于《龙珠超》的期待值之高，这是追忆童年的情怀制作，自然而然能够得到众人追捧，从而奠定了新剧作的流量与热度。
对于《龙珠超》许多观众的评价表贬不一，甚至认为是毁坏《龙珠》的名声，认为剧作画面崩，人设崩等多处糟点，但同时也不乏有对《龙珠超》的美誉之词，总之《龙珠超》虽然不是完美之作，但好在后期做出了弥补，以致于没有出现太大问题。而作为《龙珠》中关键人物孙悟空，是许多人童年世界的英雄人物，它拯救地球，保卫家园，这样的高尚精神在儿时我们心中深深扎根，而且孙悟空的形态变化同时也是非常令人期待的，包括他的合体、打戏，都是该剧作的一大诱惑力。
新作《龙珠超》最大看点在于剧作格局的提升，鸟山明此次脑洞大开，将视觉投入到更远领域的宇宙界域，在上系列结束了与布欧的惨战之后，宇宙之外又一可怕神明复苏，比鲁斯的战斗力又岂是孙悟空一众人能够抗衡的，因此在新作中，打斗场景更加激烈，等级升级也更加合理恰当。
除此之外，《龙珠超》在长达131的集数里，分为多个篇章，其中包括《超赛神篇》、《弗利莎复活篇》、《破坏神象帕篇》、《未来特兰克斯篇》。《宇宙生存篇》，毫无疑问内容极其丰富多彩，看点十足。加之新作中有多个新角色加入，例如黑悟空、宇宙帝王弗利萨、天使一族、全王等，更有孙悟空的超蓝、超神等多种形态，以及贝吉塔最后的深蓝神态，都是非常令人惊喜的。
总而言之，抛掉一些画面、人设糟点之外，《龙珠超》作为《龙珠》系列的续集，承载着鸟山明的创作原则，以及众多粉丝迷的期待，作为回归之作，于情于理，都是应该给予支持的，剧作能够受到欢迎完全在情理之中。
五个中国小精灵，带着对奥林匹克的幻想诞生于世，传递着和平、友谊、进步、和谐的理念……童稚的笑脸向全世界小朋友和他们的家长发出了热情邀请――
2005年11月11日晚。新中国最古老的体育建筑北京工人体育馆披上了节日盛装。夜幕降临时分，北京进入了2008年奥运会倒计时1000天。在为这个重要时刻举行的纪念活动中
，第29届奥运会吉祥物终于揭开了神秘面纱。
20点15分，党和国家***贾庆林用手触动发布装置上的开关，发布装置射出的五束激光投向大屏幕，在其上勾勒出吉祥物轮廓，五个活泼可爱的吉祥物形象定格在大屏幕上。同时，五个2米多高的充气吉祥物卡通人从大屏幕后走上舞台――这就是人们期盼已久的第29届奥运会吉祥物。
北京奥运会吉祥物由五个拟人化的娃娃形象组成，统称“福娃”，分别叫“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”。五个名字的读音组成谐音“北京欢迎您”。
贝贝化身为鱼儿在无边的大海中游弋，晶晶扮作憨态可亲的熊猫在茂密的森林中玩耍，迎迎犹如藏羚羊在广阔的草原上奔跑，妮妮似轻盈的京燕欢快地在天空中低唱。他们簇拥在象征着古奥林匹亚赫拉神庙的奥林匹克圣火――欢欢身旁，用他们各自的名字组成了谐音“北京欢迎您”的铿锵话语，向全世界小朋友、他们的兄弟姐妹和他们的家长发出了邀请。
吉祥物是奥运会大家庭的“新贵”。作为东方文明代表的中国，能够为这曲永不休止的奥林匹克乐章增添怎样的音符？
与奥运会百年历史相比，吉祥物只是奥运会大家庭的新成员。1972年慕尼黑奥运会上，一只叫做瓦尔迪的小狗作为吉祥物首次出现在奥运会上。此后，吉祥物成为多届奥运会的核心形象之一，是传达奥林匹克精神和该届奥运会理念的重要载体。作为一届奥运会的形象大使，广泛出现在奥运会各个领域，加之形象可爱、性格鲜明，深受人们尤其是青少年儿童的喜爱，成为历届奥运会最深入人心的形象。
从最近几届奥运会等世界大型赛事对吉祥物的选择来看，呈现出从直接选择动物形象到以此为原型进行再创作的设计趋势，还有完全进行全新演绎创造新形象的。2000年悉尼奥运会选择了他们所特有的三种奇异动物--针鼹鼠、笑翠鸟、鸭嘴兽的变形形象为吉祥物，分别代表了大地、水与空气。2004年雅典奥运会上，雅典娜和费沃斯两个依据古希腊神话创造出的吉祥物，以其浓郁的希腊文化特色和可爱的造型，赢得了满堂喝彩，成为雅典奥运会上最“热销”的特殊商品。每一届奥运会都会根据举办国家的历史、文化，选择恰当的吉祥物。每个吉祥物都是独一无二的，它们都有富有活力的性格，体现了友谊和公平竞赛的奥林匹克理想。吉祥物将奥运会价值拟人化了，为其赋予实际的形体，这是当今奥运会标识系统中其他形象所无法比拟的。
全世界再一次关注中国，期待北京！为创作一个同样让全世界喜爱的吉祥物，2004年8月5日，北京奥组委正式向全球的专业设计机构和专业设计人员发出邀请，公开征集2008年奥运会和残奥会吉祥物设计。
征集活动得到了海内外的热烈响应。奥运会吉祥物能否从有效征集作品中产生？成为长时间萦绕在有关工作人员脑际中的问题。
2004年12月1日17时5时30分为最后截稿时刻。在此期间的近4个月时间内，负责征集工作的北京奥组委文化活动部成了最繁忙的地方，咨询电话、邮寄信件、电子邮件不断从北京、从全中国直至世界各个地方涌向这里。3000多件来信和业余设计稿，不计其数的咨询电话，让征集办公室的工作人员忙得不亦乐乎。按照相关规定进行资格认证后，确认有效参赛作品662件。其中，中国大陆作品611件，港澳台作品12件，国外作品39件。
征集活动吸引了中国设计师的极大创作热情。中国大陆除两个省区外均有设计机构和人员参与。旅居海外的华人华侨和中国留学人员也寄来了他们的倾情之作。许多国外设计师也对本次活动给予了高度关注。英国、美国、加拿大等国以及亚洲的韩国、日本、新加坡、印度等国设计师也送来了作品。在他们的作品中，既有公众十分熟悉的大熊猫、美猴王、藏羚羊和麋鹿等形象，也有许多表现力鲜明、风格独特的新造型。绝大多数作品既表现了中国特色，又吸收了奥运会吉祥物创作理念。
2004年12月15日，根据北京2008年奥运会吉祥物设计评选规则，奥组委邀请国内外在艺术、文化领域具有杰出成就的24位专家学者，依据吉祥物设计要求，对全部有效参赛作品进行了艺术评选。当天，在北京奥组委16层会议厅里，662件作品平放在桌面上――评委要从中选出10件自己认为满意的作品。
中国东方文化研究会连环画漫画分会常务副会长、画家庞邦本回忆说，他们当时的选择挺难的，很多自已钟情、喜爱的形象，也许会有成千上万相雷同的东西从而在未来的知识产权查重时遇到麻烦。由于吉祥物的特殊性，设计时还不得不为今后制作的材质、吉祥物动画片拍摄和广泛的市场开发工作预留空间。因此，初评时的要考虑的因素非常之多。
2004年12月17日，北京奥组委召开吉祥物推荐评选委员会工作会议。著名美术家靳尚谊、常沙娜等10名推荐评选委员会对进入推荐评选阶段的56件作品进行了审阅和评议。其中，50件作品由艺术评选委员会评选产生，6件作品由推荐评选委员会复议提名产生。在对入选作品进行充分的分析后，推荐评选委员会建议将熊猫、老虎、龙、孙悟空、拨浪鼓以及阿福6件作品作为北京奥运会吉祥物的修改方向。
令修改小组举步维艰的是，每件都很难达到奥运会吉祥物的要求。山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。中国福娃浮出了水面。
尽管确定了修改方向，但能不能从这6件当中最终产生吉祥物？谁心里都没底。今年3月11日，由著名艺术家韩美林为组长的9人修改小组，集中到怀柔雁栖湖。他们的任务是拿出6件作品的修改方案。
修改小组马上进入了紧张工作。围绕着6件作品，翻来覆去地出了很多图形。500张一包的A4复印纸，一个上午就用光了。他们还翻阅了大量的参考资料，从不同角度对6件作品进行修改。但是，好玩的不好用，好用的又与以往雷同，怎么都觉得不合适。
当初，推荐评委会非常看好拨浪鼓。大家觉得它很能够起到营造气氛的作用，也很好玩。可是，拨浪鼓没有脚，缺乏运动的元素，在应用上有很大障碍。经过查重，还发现中国消费者协会在一次重大活动上，选用的吉祥物就是拨浪鼓。
老虎的形象不错，但作为单个吉祥物，1988年汉城奥运会上已经用过；熊猫是中外赞誉的一个形象，但由于用得太多，再创作的余地十分有限；孙悟空是中国家喻户晓的形象，却也很难在造型上获得突破；中国龙的概念非常硬朗，但它有王权、皇族的特征，亲和力较差，在一些西方人眼中的形象也不是很好。阿福大头娃由一堆圆乎乎的小泥人组成，也是没有脚，且表现的地域性概念很强。修改组还将6件作品做了组合，比如把熊猫、孙悟空和老虎放在一起，但形态和颜色搭配都不十分好看。
修改过程很重要的一个问题是，专家们都感觉到，单独的一件作品不足以满足设计上要求吉祥物具有综合含义的需要。修改工作陷入了困境。国内各地方由政府支持的“申吉”活动更让修改小组成员感到身上肩负的责任重大。
北京奥组委的领导在此情况下，一边安慰、鼓励大家，一边提出了可以突破6件作品的框框，大胆尝试重新设计。
这一思路启发了修改组成员，他们重新看了一遍入围作品，发现一件由5个动物组成的作品，在概念上有可取之处。于是，围绕着“五”，大家展开了畅想。奥运有五环，中国有五行，世界有五洲，方位有五位，“五福临门”、“五子登科”等等，一口气说了十几个与“五”相关的讲究。
也就是在这天――2005年3月22日，五个一组的吉祥物创作思路初定下来。中国福娃有了雏形。
韩美林的画室中，几乎全是吉祥物的图形。数个吉祥物造型展开了角逐，最后，京燕超过了龙。
在短暂的欢喜过后，大家移师到位于通州区的中国美术家协会韩美林工作室。
什么形象能够入选到“五”中呢？这真是众口难调，有的要羚羊，有的要猴子，有的要四川熊猫，还有想把麋鹿、白鳍豚、龙等加入其中的。奥运会吉祥物历史上没有五个的，即使有五个也容不下人们这么多的希望。选谁更好成了一道难解的题。
韩美林回忆说：“我想，中国的大头娃娃不是挺好的么，帽子不也是挺好的？就把帽子和吉祥物联系在一起吧，这样，既可以戴老虎帽，也可以熊猫帽。后来，我们就在这方面做文章，勾了一个初稿。五个娃娃就出来了。它代表金、木、水、火、土五行，融入中国彩陶的水纹、青铜文化等，火是用了敦煌壁画的图形”。韩美林对此记忆非常深刻。他说，那天早晨他洗了个凉水澡，一天内吃了两次救心丸，就是要大干一场，拿出创意来。
那些日子，大家一会儿激烈讨论，甚至争吵；一会儿陷入沉默，伏案工作。图形的每一个部位，都翻阅了大量的资料，尽可能多地加入中国文化元素。清华大学美术学院平面设计系副主任吴冠英说，当时四处找的资料，用普通书包装了70多包，足足塞满了一辆面包车。为找资料，十来天中他从海淀到通州就跑了50多趟。
经历三个月，画了上万张，修改了六七十次，2005年4月5日，五个造型基本定型。奥组委领导看到这个作品时说，我们见到了曙光。随着这句话，修改组成员长期悬着的心像一颗石头落了地。这是大家的功劳，这是集思广益的结果，这是集体智慧的结晶。韩美林说，修改就是一个再创造的过程。如果没有662件入围作品，没有6件作品的修改经历，福娃就也很难出世。
4月29日，北京奥组委第53次执委会对吉祥物修改方案进行了审定，认为，“中国娃”(圣火、熊猫、鱼、藏羚羊、龙)的理念具有中国特色，选用一组具有中国文化代表性的形象作为北京奥运会吉祥物，可以满足各界对吉祥物的期待。“五.一”期间，韩美林根据执委会精神和各界提出的修改意见，对“中国娃”方案进行了进一步修改完善。考虑到龙的形象在西方存在分歧这一情况，提出了以北京传统风筝“京燕”造型代替“龙”造型的修改方案。在表现手法上，将申奥会徽毛笔的笔触和奥运会会徽中国印的风格相结合，大胆地采用中国传统水墨画的手绘技法，重新勾画了五个娃娃的形象，突出了吉祥物生动活泼的性格特质，在整体形象的艺术表现方面又有了重大突破。至此，北京奥运会吉祥物基本形象定位基本完成。
北京奥组委的老朋友、国际奥委会协调委员会主席维尔布鲁根选择了8月18日。他深知，这是中国人认为吉祥的日子，他赶在这一天向北京奥组委发出了吉祥物确认函。
6月9日，北京奥组委第54次执委会审议通过了修改后的吉祥物方案，给这一组吉祥物确定了一个总的名称：中国福娃。
8月17日，国际奥委会协调委员会工作组听取北京奥组委关于北京奥运会吉祥物设计工作的汇报。8月18日，协调委员会主席维尔布鲁根先生来函确认，国际奥委会同意北京奥运会吉祥物设计方案。至此，吉祥物设计方案有了正式“户口”。
因为吉祥物是奥运会的核心形象，也是一届奥运会形象景观元素当中的核心元素，还是具有巨大商业开发价值的形象。所以必须进行法律上的保护工作。这种保护除了在国内完成，还要在国际奥委会的协助下，在海外尤其是几个主要国家一一进行注册登记和实施法律保护措施。在前期的审定过程当中，北京奥组委进行了大量的工商登记和法律查询工作。这项工作在10月底顺利完成了。
北京奥运会吉祥物有创新，它得到了社会各界的广泛赞誉，并成为孩子们的好朋友。
在吉祥物整个创作修改过程中，北京奥组委并不是闭门造车。为了解少年儿童对北京奥运会吉祥物候选方案的认知度和喜爱程度，4月22日，北京奥组委以问卷调查的方式对北京育才小学49名小学三年级学生和北京幸福时光幼儿园22名幼儿园中大班小朋友进行了访问和测试。结果显示，98%的儿童认为5个娃娃非常可爱，认为它们是好朋友或一家人。不少儿童甚至给他们起了名字，有的当即询问“哪里可以买到他们？”
几天后，北京奥组委又组织召开吉祥物评议工作会议，邀请全国人大、全国政协、市人大、市政协、民主党派人士、奥运研究专家以及运动员代表、设计界代表等各界人士，对吉祥物候选作品进行评议。评议代表对吉祥物设计征集的组织工作给予高度评价，认为组织严密，操作合理，保密的同时注重听取各方意见。
绝大多数与会代表对吉祥物候选方案予以肯定，认为该组作品创意新颖、构思巧妙、造型生动、与众不同，选择一组形象而非单一形象作为北京奥运会吉祥物的思路，满足了各界人士对北京奥运会的期待；候选方案有浓厚的中国文化韵味；在创意和造型上比较完整，体现了中国风、民族情、现代感，体现了人与自然的和谐；较往届奥运会有一定突破。
第29届奥运会吉祥物实现了奥运会吉祥物设计的突破，也获得了中外专家的一致好评。
北京奥组委一位负责人认为，与历届奥运会吉祥物相比，中国福娃有几点创新和突破。首先，在设计思路上，第一次把动物和人完美地结合起来。中国福娃第一次把人本身和动物结合起来，强调人文奥运的理念，突出以人为本。
其次，在设计理念上第一次把奥运的元素直接融入吉祥物身上。因为每届奥运吉祥物都要展现奥林匹克精神，而我们直接把奥运元素引用了，比如火娃，来源于奥运圣火。
第三个突破是在吉祥物设计应用上，突出了延展使用上的个性化。吉祥物由两部分组成，头饰和身体，是一个完整的形象，但是头饰部分完全可以拿下来，单独开发生产。每一个大人、每一个小孩都可以把自己喜欢的“帽子”戴在头上，把自己装扮成吉祥物。这种应用是过去没有的，人与吉祥物的互动性增强了。
最后，北京是奥运历史上第一次将吉祥物变成五个，是最多的一次。这因为中国文化博大精深，要表达的东西太多。
北京**学院动画学院院长孙立军说，北京奥运会吉祥物有几个特点，一是它的造型来自生活，来自百姓。它必须可爱，小到学龄前的孩子，大到成年人甚至是老年人都要喜欢。第二是要有中国特色。三是要适合做各种各样的衍生出的东西，能做动画片，能做玩具，可以造型，可以活动，在大型场面可以运用。另外，每一个中国人都爱吉祥，吉祥物更应该代表中国人的心气，不同层面的老百姓都喜欢。
662件有效作品，每一件都是一根细线，而五个一组的中国福娃产生，是千百条细线拧成的一股绳。北京奥运会吉祥物，是集体智慧的结晶。
韩美林说，尽管评委们定下了6个作品的修改方向，但修改小组一直很留意入围作品乃至全部662件有效作品的创作思路，从中吸取精华。他们虽认为单个熊猫、老虎、猴子的创意恐怕很难有好的结果，但作为修改方向的内容，仍是反复地研究修改。在这个过程中，作品图案的线条，颜色，本身蕴涵的中国文化的元素。最终为他们创作中国福娃提供了有益的帮助。
在对拨浪鼓做修改创作时，韩美林把想法告诉了几个好友。不几天，韩美林一下子收集到了200多个拨浪鼓，差不多集中国民间各种拨浪鼓大全。
靳尚宜、常沙娜等美术艺术界专家，不仅尽到了作为推荐评选委员会委员所应尽到的责任，而且，不顾年龄大和身体健康状况不好等因素，只要北京奥组委有求，他们必应。奥组委召开评委会，他们都是早早赶到会场。在吉祥物修改过程中，很多老艺术家都亲自参与作品的修改，提出很有新意的思路和意见。
一位有效作品的作者，在送交了自己的作品后，多次写信给有关方面表明，他并不在乎自己的作品能否被选中，不过，因为创作吉祥物，在对这一领域一直进行着研究、探讨，他希望能够与有关方面分享研究成果，为北京奥运会吉祥物的诞生作贡献。
从奥运五环到应用五环的色彩，从中国福娃的雏形到最终定稿，不仅经过几十位专家反反复复的论证，社会各界包括少年儿童也参与其中。吉祥物融入了方方面面很多专家学者的意见、心血和智慧，各有关部门也为吉祥物的征集、评选、发布、生产、宣传作了大量工作。北京2008年奥运会吉祥物产生的过程表明，它是集体智慧的结晶。
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五个奥运小精灵，承载着中国丰富的文化底蕴和中国人民对奥林匹克精神的追求诞生于世。他们组成了一个欢快幸福的小团队，把激情与欢乐、健康与智慧、好运与繁荣带往世界各地。中国福娃的理念与北京奥运会“同一个世界，同一个梦想”的主题口号密切相连，他们是和平的信使，代表亿万中国人民向全世界人民发出了热情邀请――北京欢迎您。
好了，今天关于“奥运五环的制作动画”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“奥运五环的制作动画”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。