奥运精神美术作业设计_奥运精神美术作业设计案例

奥运精神美术作业设计_奥运精神美术作业设计案例

       在接下来的时间里，我将为大家提供一些关于奥运精神美术作业设计的信息，并尽力回答大家的问题。让我们开始探讨一下奥运精神美术作业设计的话题吧。

1.校园绘画活动策划

2.美术教学设计

3.北京奥运会奖牌在传统的金牌上第一次创造性地使用了中华美玉，其独特具有创意象征着了什么？

4.北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”的设计说明了什么?给我们带来了哪些启示

5.奥运会体育图标的产生过程

6.冬奥会吉祥物冰墩墩是由谁设计的，它代表什么意思？

校园绘画活动策划

       校园绘画活动策划1

       　为增添校园活跃气氛，培养学生对美术的兴趣爱好，增长知识，提高技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才，给爱好美术的同学一个良好的学习环境，学校将在本学期成立童心童画美术社团。现将社团活动安排制定如下：

        一、活动目的：

       　通过美术社团的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

        二、活动时间：

       　每星期五下午第三节课，小组成员必须准时到达美术活动教室。

        三、活动措施：

       　1、美术社团是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，美术社团的成员不应该太多，大约30人左右，活动要固定，每周一次。活动制度化，所以参加这次社团的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生，激发学生的责任感和荣誉感。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证美术社团的深度、广度和力度。

       　2、实行全面辅导和个别辅导的形式，要辅导到位，加强启发引导，针对学生的不同作品特点进行辅导，注意学生表现力的发挥。

        四、活动内容：

       　1、以儿童画为主，以创作画为主进行教学。扩大表现形式范围，有彩笔画、蜡笔画，布贴、纸贴等，丰富学生的美术视野。

       　2、给学生自己创作作品的时间和空间。

       　3、定期组织展览活动，对美术小组中积极参与的成员表示鼓励，评出优秀作品并在宣传窗里展示，以此带动其他学生更加热爱美术，描绘生活。

        五、活动的重点难点

       　重点：

       　1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能在作品中灵活运用。

       　2、能用各种形式表现生活中的有趣情趣、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。

       　难点：引导学生体验生活和大自然的美好，激发学生创造美，表现美，发现美的欲望。初步学习立体物体的表现方法，进行和自己生活切近的设计和创作。

        六、活动具体安排

       　1——2周准备周

       　3——6周主题《绿色环保》

       　7——10周主题《美好生活在我身边》

       　11——14周主题《民俗民风》

       　15——18周主题《科幻画》

       　19——22周组织画展，成果展示

       　希望通过开展美术社团活动，真正使学生学有所得，我们应该做出的努力，勤于思考，大胆实践，限度地调动学生的积极性，将美术社团开展得丰富多彩、富有特色。

校园绘画活动策划2

        一、活动主题：

       　发扬艺术之光，传承奥运精神，创魅力校园。

        二、活动目的：

       　以女生文化季作为契机，丰富校园文化生活，营造浓厚的校园文化氛围，提高当代大学生的艺术修养、审美情趣，为涂鸦爱好者提供展现自我价值的平台，促交流，培养学生各方面的素质，为学生活动增添生气。

        三、活动时间：

       　20xx年3月7日——3月x日

        四、比赛项目： 涂鸦

        五、活动负责人：

        六、活动流程：

       　1、前期策划、宣传及准备工作

       　（1）策划书拟定

       　（2）活动前期宣传：

       　①海报：3月7日——3月x日，由宣传部作三张展板分地点展出，每张展板展两天，分别放在二教门口和一三食堂门口，内容以大赛活动预告及参赛通知为主。

       　②横幅和宣传单：若干，开会再定。

       　③校园广播站：本次活动将积极与校园广播站建立良好的.合作关系。本次有关涂鸦大赛的报道共三则，内容根据体活动具体进程而定。文稿再定。

       　④校园电视台：联系校园电视台，对活动进行报道。

       　⑤校报、校园网：由各院系协助联系相关部门帮忙报道。

       　（3）活动准备：现场比赛；请外联部协助邀请商家取得赞助；联系大赛评委，组建评委团；部署学生会相关部门做好各方面细节工作。

       　2、比赛安排

       　（1）时间：3月7日——3月x日

       　（2）地点：樱花广场

       　（3）要求：内容文明，健康向上，无暴力因素存在；

       　（4）方式：分专业组和非专业组进行，现场涂鸦比赛；

       　（5）比赛结果产生办法：邀请艺术学院相关专业老师、宣传部工作人员、大众评审进行评选。

       　（为保证参赛作品数量，本次活动可以适当设托儿）

       　3、作品整理及保存

       　（1）为了便于作品的审评及保管，作品一律不归还原作者

       　（2）作品评审工作完成后将作品按专业组和非专业组归类，以便保存

       　（3）作品整理保存等工作由部长指定人员负责。

       　4、作品评审

       　（1）时间：当场

       　（2）方式：将作品按不同类别分组，邀请专业评委对各组作品进行评审。

       　（3）所设类别：专业和非专

       　（4）评奖名额：专业组

       　一等奖2名

       　二等奖6名

       　三等奖9名

       　非专业组

       　一等奖1名

       　二等奖3名

       　三等奖6名

       　优胜奖9名；

       　（5）活动后期宣传：

       　获奖名单：由校学生会宣传部负责做1张获奖名单展二号楼门口

       　（6）作品展览：做一张展板宣传，分为两批，每批展两天，放在2号楼门口。

       　联系校园电视台、广播站、校报作相关报道。

        七、作品展览

       　1、时间：待定

       　2、方式：以画廊形式将获奖作品及部分优秀作品展出。

       　3、地点：二号楼

       　4、相关事宜：

       　（1）展出作品具体布置及固定工作又各部集体协商，力求美观与实用统一。

       　（2）作品展出期间由部长轮流值班负责

       　（3）若展出期间发生意外，宣传部人员因集中以求尽快解决问题。

        八、比赛相关事宜：

       　（1）笔墨颜料，画纸等相关工具，宣传部备；尽量充足的物品，以备意外。在活动过程中应尽量避免浪费材料。

       　（2）提前申请好场地，准备好桌子凳子，笔墨颜料画布等东西，并提前联系好校电视台，通讯社等工作人员。

校园绘画活动策划3

       　为增添校园活跃气氛，增加学生对课外活动的积极性。我学生会宣传部在本学期将组织书画社团活动。书画社团活动是以书法绘画为主培养和发展的艺术性学生组织，为我校广大书法绘画爱好者提供丰富的课余生活，培养兴趣爱好，展示自我才艺的平台。

       　制定计划如下：

        一、工作目的

       　跟随时代的发展，为校园文化建设添砖加瓦，每周一节课的时间学习书画既可提高学生们对书画的积极性，丰富学生课余生活，又可给其展示能力的平台。

        二、具体展开情况

       　1、绘画

       　第1周：为课程做准备，

       　第2—4周：单个几何体写生陪单色衬布，如球体，正方体，圆锥体，圆柱体等。初步学习素描造型的观察方法、构图知识，简单的透视关系，简单的明暗关系

       　第5—8周：主要进行两个几何体及贯穿体写生，深入学平行透视和成交度透视知识，构图知识等。学生作品基本达到构图适当，比例形体本正确，结构完整有简单的黑白关系。

       　第9—10周：训练学生进行警务组合写生，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。使画面达到构图完整，比理结构准确，能够较好的表现几何体的立体感明暗关系

       　2、书法

       　第一周：准备材料，介绍书法根源

       　第二周：正确的执笔、坐姿、用笔

       　第三周：硬笔楷书的写法一——点

       　第四周：硬笔楷书的写法——横

       　第五周：硬笔楷书的写法——竖

       　第六周：硬笔楷书的写法——撇

       　第七周：硬笔楷书的写法——捺

       　第八周：回顾，组合所学笔画，练习单独字体。

        三、社团管理

       　本学期宣传部主要开办书法、绘画，两个社团。书法社团的负责人为李延泽、孔玥。绘画社团的负责人为翟玉智、段瑞生。各负责人承担责任，维持课堂秩序，构思课程安排。要求各社团主要负责人定期向上汇报开展情况，并提出新的开展方式。负责优秀作品的挑选等。

        四、活动时间、地点

       　活动室间为每周四第九节课。将请校内专业美术教师执教。并兼顾有些作品的评选。活动将占用两间教室，在与校领导商议后另作决定。待各社团稳定后可由学生自行组织，主要是艺术练习课，修行在个人，可减少艺术教师任课时间。

        五、作品展示

       　美术教师与各社团主要负责人评出的优秀作品每月展示。每月将评出前三名并通过屏幕告知全校师生获奖情况。这样既可以鼓励学生积极参与，又可提高学生完成作业的认真程度。提高整个社团的工作质量。

       　书画社团会的投入到工作和学习当中去。为同学们举办一个个更加丰富多彩的校园文化活动，为同学们创造等好的接触书画，提高书画能力的机会，达到学生会宣传部书画社团为同学们服务的目的。相信经过我们的努力，书画社团一定会办好，办长。

校园绘画活动策划4

        一、活动背景：

       　本次活动本着展现当代大学生艺术素质，展示其青春风采的原则。由“创艺协会”主办，西安财经学院翠华校区学生积极参与的特色活动。通过举办本次活动，希望广大师生加深对“创艺协会”的认识，树立良好的社团风气。

        二、活动的目的、意义和目标：

       　弘扬和丰富校园文化，提高学生审美情趣，展现当代大学生的个人才华，扩大社团影响力。

        三、资源需要：

       　绘画、摄影作品；手绘文化衫；展板、桌子、场地、绳子（挂画）、包装作品材料、各奖项证书、投票箱、作品编号纸、投票纸张、宣传海报等

        四、活动开展：

       　1、时间：5月11到13日

       　2、地点：食堂门口，阶梯教室

       　3、举办内容：

       　（1）绘画作品展出：展出主题：“畅游绘画艺术天堂”，展出作品为本社团的绘画作品以及征集到的校园大学生的绘画作品。（现场由全校同学参与制作“校园创意涂鸦”）

       　（2）手绘服装展出：主题为“走进个性手绘文化衫世界”展出以手绘文化衫——创意手绘团服为主（现场绘画手绘文化衫）

       　（3）摄影展：主题为“领略摄影艺术风采”本社团的摄影作品和征集到的摄影作品展。摄影主题为主题为“最美的瞬间”（照片可以加介绍）

       　（4）颁奖晚会：5月12日晚，在阶梯教室举办“创艺协会第一届多彩艺术节颁奖晚会”。晚会除颁奖外，还有个人才艺展，互动游戏、抽取幸运观众等环节。

       　4、活动过程：

       　（1）准备阶段：

       　（一）、负责人名单：

       　总负责人：刘钊：总体管理（外联部（陈义娇、李晓林））

       　负责人：蒋林洋：外展活动（绘画俱乐部（昌湖、高斌）、实践部（刘金丽、傅蕾））

       　王芳：活动前后期宣传（宣传部（裴玉、郗冠中）、办公室（黄开丽、薛筱悦））

       　涂少军：颁奖晚会（表演组（陈曦、聂中明））

       　（二）、前期各负责人负责任务：

       　郗冠中、裴玉：（宣传部）

       　1、“畅游绘画艺术天堂”、“领略摄影艺术风采”、“走进个性手绘文化衫世界”的展板，设计和制作。（板子数量不限，画面简单、大气，突出主题即可）

       　2、投票箱制作。

       　3、作品展板制作

       　蒋林洋：

       　1、投票纸张设计、作品编号设计

       　2、绘画、摄影作品板面的设计与制作。（把绘画、摄影作品张贴在展板上，需要简单的设计）

       　3、作品征集统计（统计好已交作品的数量）统计现场手绘文化衫的人员。

       　刘金丽、傅蕾：（实践部）

       　1、颁奖晚会的会场布置（气球、彩带等材料购买，要求会场布置新颖、欢快气息浓厚）

       　2、晚会所需瓜子、纸杯、糖果、水果等购买。

       　3、外展活动背景音乐（音响准备、曲目）

       　高斌：（绘画俱乐部）

       　1、安排人员帮助宣传部完成展板制作。

       　2、组织现场手绘人员

       　昌湖：（绘画俱乐部）

       　1、现场的涂鸦管理；

       　2、海报设计

       　涂少军、陈曦、聂中明：（表演部）

       　二、整个颁奖晚会的流程安排，节目设置。（过程中穿插颁奖、抽取幸运观众、互动游戏）

       　可以制作ppt演示文稿

       　王芳、黄凯丽：（办公室）

       　1、外展活动三天每天安排两名摄影人员；服务解说、宣传生；留守人员每天至少3人。

       　2、晚会会场的服务人员（颁奖礼仪，会场服务生各三名）安排。

       　3、宣传稿件的编写与发表（活动过后的活动总结稿）

       　4、活动中，通过广播站宣传的稿件

       　5、财务管理（与外联部合作）

       　李晓林、陈义娇（外联）

       　1、负责gogo happy发传单，办卡宣传活动。中国银行办卡宣传。

       　2、配合办公室把经费支出管理好

       　刘钊

       　1、总体规划、协调、组织

       　2、邀请嘉宾

       　（2）活动过程（预期效果）：

       　总体构想：5月11、12日作品外展并投票评选优秀作品。

       　5月12日晚，举行颁奖晚会。

       　13日成果展。

       　具体安排：

       　（一）、5月11、12日外展活动安排

       　1、器材管理：展板、作品、桌椅、条幅、挂绳、投票箱等。

       　负责人（蒋林洋）

       　2、摄影人员两名：（）、（）

       　3、服务员（解说）各两名：手绘文化衫展（）、（）

       　绘画作品展（）、（）

       　摄影作品展（）、（）

       　4、投票管理员两名：（）、（）

       　5、外联工作人员：负责人（陈义娇）、（李晓林）

       　工作人员：

       　6、现场手绘文化衫工作人员：负责人（高斌）

       　工作人员名单：

       　（桌椅、颜料、服装、笔等工具的配备）

       　7、现场涂鸦工作人员名单：负责人（昌湖）

       　工作人员名单：

       　（展板、颜料、线绳等配备）

       　8、滞留看守人员：5月11日

       　5月12日

       　9、晚上，在阶梯教室排练颁奖晚会的节目流程。

       　场地规划效果图：

       　（二）、颁奖晚会安排：

       　1、颁奖晚会，以总结整个活动并为获奖人员颁奖为主线，穿插节目、互动游戏。

       　2、11日晚7：30在阶梯教室走排。12日晚7：30正式开始。

       　3人员安排：

       　主持人：

       　邀请嘉宾：

       　礼仪：

       　服务人员两人：（）、（）

       　会场布置与会场整理：实践部人负责。总负责人（刘金丽）、（傅蕾）

       　（三）、5月13日成果展

       　制作展板，将获奖作品展览一天。

        五、经费预算：

       　作品展板材料费150元

       　宣传展板费用150元

       　购买证书及奖品费用200元

       　布置会场材料（气球、彩带）30元

       　瓜子、糖果、纸杯等150元

       　涂鸦绘画用费100元

       　手绘文化衫展示所用费用（服装、颜料、笔等）

       　150元

       　杂费（水、打印、等）50元

       　道具费用30元

       　共计1010元

        六、注意的问题和细节：

       　做好前期的宣传、准备工作，收集好大家的艺术作品和节目。

        七、活动负责人及主要参与者：

       　策划负责人：创艺协会会长（副）及各部部长

       　参与者：创艺协会成员及投稿学生。

        八、附则：

       　1、评奖方法：

       　展览作品评选方法：评奖分三类（绘画、创艺、摄影）；评奖分为两部分专业评分占60%，大众投票占40%，每一类取总成绩的前五名，按成绩的高低评出“校园（绘画、手绘、摄影）达人”各一名。“给力作品”各一名，“优秀作品”各一名。

       　2、奖品配备：（各奖项特制证书一个）

       　手绘文化衫类：

       　校园手绘达人（纺织燃料一套、画册一本）

       　给力作品（文化衫一件）

       　优秀作品（文化衫一件）

       　绘画类：

       　校园绘画达人（高级速写本一个、画册一本）

       　给力作品（高级速写本一个）

       　优秀作品（高级速写本一个）

       　摄影类：

       　校园摄影达人：（手绘文化衫一件、画册一本）

       　给力作品：（手绘文化衫一件）

       　优秀作品：（手绘文化衫一件）

       　3、幸运观众奖：从三天的投票者（投票记名）中选出三名幸运观众，发送精美礼物一份（由gogo happy提供的会员卡一张）

       　4、参加互动游戏，胜出者，发送精美礼物一份。（gogo happy提供的免费唱券一张）

       　4、现场嘉宾为各社团的负责人以及有关老师、领导。

美术教学设计

       吴勇以及他的创意团队。

       1965年生于湖北武汉，1984年考入清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)装潢系书籍装帧专业。曾任中国青年出版社美编室副主任、联合国儿童基金会（中国地区）艺术顾问。现为中国美术家协会平面设计艺术委员会委员，并担任中央美术学院设计学院、清华大学美术学院、北京服装学院装潢设计系、西华大学客座教授。

       1996年与吕敬人、宁成春、朱虹共同举办了书籍设计四人展，并出版了一本特别设计的作品集《书籍设计四人说》，在当时出版界引起极大效应，带动了书籍设计观念性的改变并影响至今。

       1998年成立中国青年出版社吴勇设计工作室。

       1995年，《范曾画集》获第四届全国书籍装帧艺术展中央展区一等奖；1998年，《典藏开明书店版·名家散文系列》获第五届全国书籍装帧艺术展银奖。《***宣言》获1998年装帧艺术委员会中央各部门委员书籍装帧艺术展金奖和香港设计师协会奖，2000年赴德国、法国作学术考察，2000年设计的《红楼梦烟标精华》画册获香港设计师协会双年展亚太区金奖，2000年受奥申委委托执行设计申奥报告书的第二册（场馆报告书），2001年设计的《国家图书馆碑帖精华》获「国家图书奖」，2001年，个人工作室形象海报获「首届香港奖」，2003年获邀设计「2008奥林匹克运动会纪念钞」，2003年设计邮票《中国民族乐器·吹奏乐器》，2003年中央电视台《异想天开》栏目作专题采访，2004年由奥组委指定设计北京2008年奥林匹克运动会第一本出版物《中国印·舞动的北京》，2004年设计邮票《复旦大学百年校庆》。

       上面的兄弟已经回答了，我只是做一个补充！也许更加的详细吧！希望楼主能了解的更多！

北京奥运会奖牌在传统的金牌上第一次创造性地使用了中华美玉，其独特具有创意象征着了什么？

       　作为一名教师，时常需要用到教学设计，借助教学设计可以更好地组织教学活动。那么应当如何写教学设计呢？下面是我收集整理的美术教学设计（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术教学设计 篇1

        教学目标

       　1、知识与技能：通过对建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美情趣。

       　2、过程与方法：初步掌握基本的透视规律，学会运用一定的美术工具表现建筑物。

       　3、情感与价值观：通过对张家港新旧建筑的欣赏，体会生活中的艺术美，热爱生活，热爱自然，热爱家园。

        教学重点

       　正确学会透视规律。

        教学难点

       　透视的各种角度的画法。

        教学过程

       　一、导入阶段

       　1、选择在校园中进行教学。教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落，注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受，对具有美感特征的场景、角度进行必要的观赏提示。

       　2、引导学生注意建筑物呈现的透视现象，并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视现象。通过在室外结合校园场景、在室内结合石膏立方体、挂图或与学生共同研究平行透视、成角透视的规律。

       　二、新授

       　提出问题：“请同学们观察下面这幅作品是如何表现景物空间的？”

       　展示PPT课件（分析、讨论）

       　1、出示荷兰画家霍贝玛的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》。

       　2、展示带有透视线的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》，教师总结并阐述这件作品是运用了透视规律来表达景物空间的。

       　提问：什么是透视画法？透视的分类是怎样的？

       　教师讲解：透视是一种符合正常视觉感受的科学变形，根据透视的特点，可以将透视分为平行透视和成角透视两种。

       　3、展示PPT课件：与学生分析平行透视的规律，教师讲解平行透视的概念并与学生讨论探究平行透视的规律特点。

       　平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。

       　由于透视的视觉上的变形，产生了“近大远小”的感觉，透视线和消失点就应运而生。

       　平行透视只有一个消失点。

       　因为近大远小的变形，所以形体产生了纵深感。

       　展示学生运用平行透视方法的绘画作品。

       　4、展示PPT课件：教师与学生分析学习成角透视的规律，教师讲解成角透视的概念并与学生讨论探究成角透视的规律特点。

       　成角透视又叫两点透视，看到物体两个面以上，相应的和视角成一定的角度。

       　成角透视所有垂直方向的线条都是垂直的，没有变化。不过较中间的垂直线比相对两侧的垂直线较长一些，这样的“近长远短”符合透视的规律。

       　成角透视是最符合正常视觉的透视，也最富立体感。

       　展示学生运用成角透视方法的绘画作品。

       　5、通过刚才的学习，请同学们讨论比较总结平行透视和成角透视各有什么样的消失规律？

       　教师在学生回答问题后，总结：

       　平行透视只有一个消失点。

       　成角透视有两个消失点。

       　三、练习

       　理解平行透视和成角透视的规律及不同。通过课件展示安排学生练习。

       　1、展示两幅学生便于利用平行透视和成角透视方法表达的校园，安排练习。

       　作业要求：用线条来表达作业。

       　2、展示学生当堂完成的练习作业。

       　教师给予肯定而中肯的评价。

       　四、总结评价

       　教师进一步展示课件中的优秀学生作业和当堂的学生优秀作业，以巩固所学知识。

       　提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物，注意物象所呈现的透视现象，感受。

       　其美感特征并大胆进行写生表现。

       　也可在家中进行立方体静物的写生练习，以巩固所学的透视知识。

       　同学之间将平时所做的写生练习，集中在一起进行交流和欣赏评述，并在教室里开辟作品专栏进行展示。

       　平时多做一些校园境场景写生练习，为今后校园题材的绘画创作积累素材。

美术教学设计 篇2

        教学目标：

        知识与技能：

       　了解吉祥物的概念和基本特征，初步掌握吉祥物设计的步骤、方法。

        过程与方法：

       　结合对吉祥物基本特征的了解，按照所学的创作步骤和方法，设计制作自己喜欢的并与主题相关的吉祥物。完成知识的学习、理解到运用的过程。

        情感、态度和价值观：

       　通过集体创作激发学生积极参与的学习兴趣，培养学生的协作、互助精神，引导学生热爱集体、关心社会、健康向上的情感与态度。

        教学重点： 吉祥物设计应具有的基本要素。

        教学难点： 吉祥物设计创作中如何体现活动的主题特征。

        教学准备： 吉祥物玩具、课件、教材、白纸、彩笔等绘画工具。

        教学过程：

       　一、导入新课

       　欢迎走进“使者之家”

       　请各小组积极参加。

       　二、讲授新课

       　（一）认识感知环节（使者的发展）

       　了解吉祥物含义，吉祥物是人们为某些大型活动设计的标志性形象。

       　运动会吉祥物是传递运动理念和地域文化的重要载体，是现代体育运动不可或缺的视觉传达方式，并以其生动独特的形象设计为大众所喜爱。

       　介绍传统吉祥物，中国传统的吉祥文化中，家居（镇宅）吉祥物多为选择用一些灵物，灵物指具有神灵的生物和器物，在传统吉祥物中，灵物主要指的是“四灵”：即中国古代传说中的四种灵异动物，包括龙、凤、龟、麟。

       　分析现代吉祥物与传统吉祥物的异同：

       　相同点：都是象征欢乐吉祥

       　不同点：表现形式不同，现代的吉祥物具有卡通的形象。传统吉祥物具有民间艺术品的特色，人们在事物固有属性特征的基础上进行艺术加工，或者取谐音等。

       　（二）智力大比拼（知识竞赛环节）

       　第一题抢答题（引出吉祥物的含义）

       　吉祥物——是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含期盼成功的愿望。

       　1、说说下面这个吉祥物是谁？

       　A、河南省第26届牡丹花会吉祥物

       　B、第七届全国少数民族运动会吉祥物

       　C、第21界潍坊国际风筝节吉祥物

       　（正确答案：A）

       　师介绍：洛阳牡丹雍容华贵、国色天香，吉祥

       　物以牡丹卡通人物为基本造型，主色调为洛阳红，活泼可爱、笑容可鞠、灵性四射、欢乐吉祥，充满强烈的感染力与亲和力。吉祥物牡丹仙子洋溢着灿烂的笑容、迈着轻快的步伐、扬起热情的双臂，热诚欢迎四海宾朋来洛阳赏花作客、旅游观光。

       　2、这是雅典奥运会的吉祥物雅典娜与费沃斯，你知道它们是以什么为原型设计的么？

       　A、一种叫“阿伊阿拉”的希腊特有的.动物

       　B、雅典民间非常普遍的乐器－－“乌伊乌拉”

       　C、“达伊达拉”－－古希腊的一种陶土玩具

       　（正确答案：C）

       　师介绍：“达伊达拉”据说是世界上最古老的陶制玩具娃娃，制作于公元前7世纪，距今已经2700多年了。刚才我们已经知道，吉祥物是一个活动的标志性的形象，也就是一个代表。有点象我们现在常说的“形象代言人”。这两个小脑袋，大脚丫的家伙就是2004年雅典奥运会的代言人。设计者充分考虑到这个玩具可以代表希腊的地方特色与悠久的历史，所以将古希腊玩具作为原型设计了这两个吉祥物。

       　师：看了这些吉祥物，大家有没有发现，虽然我们刚才反复说到原型是某个动物或者某个玩具，但是，吉祥物并不是简单的对原型的复制，它还加入了一些东西，让人感觉到特别的卡通可爱。

       　通过竞赛题目师生共同总结：

       　吉祥物可以由哪些东西变成？

       　动物、植物、人物、物品、幻想的事物

       　吉祥物设计构思步骤：

       　1、确定主题

       　2、选定原型

       　3、对原型进行大胆的拟人化的夸张变形，包括：形体、动作、表情、服饰、手持的代表性道具等。

       　4、进行大胆、鲜亮、明快、有特点的色彩设计。

       　三、实践设计与评价交流

       　（一）同心协力做设计

       　学生以“富有活力的运动会”为主题。为本校春季运动会设计吉祥物

       　以小组讨论，集体创作的方式进行吉祥物设计，画出方案草图。（体现小组合作精神）

       　温馨提示：

       　夸张头部 表现机灵

       　表情有神 幽默生动

       　添上衣服 更加有趣

       　加上动作 色彩鲜明

       　（二）各抒己见来评价

       　小组代表从吉祥物基本特征的几个方面展示本组设计思路

       　组组评价

       　评出本季运动会吉祥物

       　最佳创意奖

       　最具潜力奖

       　四、总结拓展

       　同学们，可爱的吉祥物还可以放在哪里？请同学们课后用你们的作品来装扮你们的小天地，美化周围的环境。

美术教学设计 篇3

        教学目标：

       　1培养幼儿思维的想像力。

       　2使幼儿能围绕话题谈话，并根据自己的想象画画的未来汽车。

       　3锻炼学生能把话说清楚说流利，并能用语言表达出来。

        教学重难点：

       　培养学生根据空间思维想象能力结合日常生活中的事物进行合理想象表达。

        教学准备：

       　各种汽车的

        教学过程：

       　一、谈话导入，激发学生学习兴趣。

       　1教师：今天，我们来看一些汽车的：把自己最喜爱的汽车介绍给大家。（学生自由介绍各自的汽车）

       　2教师：启发学生谈论未来的汽车，引导学生口述自己所想像的未来的汽车，教师提出启发性问题，引出谈论话题：（1）未来的汽车是怎么行驶的。

       　（2）汽车以后会飞吗？

       　二、畅想思维，讨论交谈

       　1、学生自由交谈

       　（1）采用分组交流形式，要求谈谈自己绘画的未来的汽车。

       　（2）组织学生集体谈论汽车，一自由交谈的基础上，组织学生谈论未来的汽车，紧扣汽车这一主题，展开谈话内容。

       　A教师请个别在自由交谈中发言较好的学生，向大家介绍自己的绘画的汽车，要求学生说清楚以下几个问题：a你为什么想画这种汽车，b你觉得自己画的汽车优点。

       　B学生集体谈论之后，教师可通过自己绘制的未来的汽车引导学生的思路。比如：我画的汽车是白色的，有4个窗口，可以在天上飞。学生此时可按照教师饿示范来谈一绘制的汽车的颜色，形状，功能。教师再不断补充学生的讲述内容，使谈话更具条理性。

       　2、拓展谈话内容，让学生谈谈未来的汽车可以增加的功能。

       　在学生广泛的谈述中可能会说到各种特殊功能的汽车，教师可引导学生说：汽车可以自动驾驶，不需要人为操控。还可以当成房子一样居住。等等，鼓励精学生去思考。

       　3、教师和学生共同小结谈话。

       　三、学生练习构思写稿。

美术教学设计 篇4

        教学目的：

       　1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

       　2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

       　3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

        教学重点：

       　1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

       　2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

        教学难点：

       　学生进行民间美术创作时，对造型的把握。

        教学方法：

       　讲授，学生亲手制作

        教学过程：

       　一、导入

       　曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

       　二：民间美术的概念：

       　中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

       　民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

       　民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

       　三：民间美术的形式

       　民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

       　①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

       　②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

       　③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

       　④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

       　⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

       　⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

       　⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

       　⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

       　⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

       　⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

       　四、传统民间美术的传承方式

       　1、言传身教

       　民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。

       　施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

       　2、字、图谱记载

       　殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

       　①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。

       　②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

       　3、民艺品传播

       　民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。

美术教学设计 篇5

        活动目标：

       　1、通过欣赏和表演各种影子造型，感知影子造型变化的美与趣。

       　2、利用各种生活中的事物的影子尝试大胆表现、绘画出各种造型，在描画中，能运用合理的构图、丰富的想象进行添加和组合。

       　3、充分体验活动的乐趣，享受成功的快乐。

        活动准备：

       　1、核桃、树叶、剪刀、充电器等实物，台灯、手电筒。

       　2、记号笔，画纸。

       　3、背景音乐。

        活动过程：

       　一、视频导入，激发幼儿兴趣

       　师：（做手影）我是一只自由翱翔的小鸟，今天我还带来很多好朋友，我们一起给你们带来了一段非常神奇而又好看的视频，我们一起来看一下！

       　师：小朋友们看的可真认真，你们都看到些什么呀？幼：狗、鸟……看到手。

       　师：嗯，小朋友们看到了很多的动物，这些动物是怎么变出来的呀？你看到了手，手变出了什么呀？老师也用手变出了小鸟，和视频里的动物有什么不一样？它们看上去都黑黑的，没有眼睛鼻子，为什么呀？

       　幼：因为他们是影子变来的。

       　师：物体在光的照射下能照出影子。你们想不想也用你们能干的小手变出动物呀？

       　幼：想。

       　师：老师呀前面放了手电筒，但是要请小朋友找个人和你一起合作，一个人拿手电筒，一个人摆造型，然后相互交换。听到音乐声就到前面来，拿手电筒照在前面的白墙上，音乐声结束关掉手电筒放到篮子回到座位。好了，动起来吧！

       　幼儿合作玩手影。

       　二、激发想象，影子绘画

       　1、教师师范影子画画

       　师：小朋友们真厉害，用你们的小手变出了很多手影动物。在生活中我们平常见到的大部分东西都有好看的影子。今天老师请来了金桔宝宝，你们猜猜它的影子是怎样的？

       　幼：圆圆的。

       　师：谁来到前面来用手电筒找找它的影子。

       　幼儿到前面找金桔的影子。（照射的过程中问幼儿影子像什么，激发幼儿想象。）

       　师：老师用金桔宝宝的影子给你们变出一个魔术，看看老师变出了什么。

       　师：嗯，这是金桔宝宝的影子，它的影子真漂亮，那我们可以把它变出什么呢？我们来试一试。嗯，从这个角度看它的影子像一顶帽子。帽子下面呀藏着一个大美女，它长着一张瓜子脸，看见这么多人她害羞地闭上了眼睛，她的鼻子高高的，樱桃小嘴真好看！她突然有点不开心，（一个是因为你们的声音太大，吵到她了。）还有一个呀是因为她发现她的帽子看上去太普通了，她想给她的帽子装饰装饰。你们谁来帮帮她？你想怎么装饰她的帽子？

       　幼：我想给她画点。

       　师：请你帮她画下来。在小朋友的帮助下，她的帽子变得真好看，金桔宝宝说谢谢你们！

       　师：老师是怎么把金桔宝宝变成一个美女的？

       　幼：在影子上画画。

       　教师总结：可以在影子的周围画画，也可以在影子上画画，让影子变成一幅好看的画，可以是人、可以是动物、可以是一样东西。

       　2、幼儿合作画影子师：哇，用影子画画真有趣，老师呀也给你们提供了一些材料，看看你们都能变出什么好看的图画。

       　听到音乐，和你的合作伙伴先到前面选一个材料，然后用手电筒从不同角度照，看看照出来像什么，商量一下你们要画什么，讲一个怎样的故事。（引导好幼儿画什么先想好设计好）

       　师：你们都照出好看的形状想好画什么吗？嗯，回去画吧，两个人合作画约。

       　幼儿进行影子画画。音乐结束就把东西拿到座位上开始画画。

       　幼儿选择实物，在它们的影子上画画。

       　教师巡回观察，并及时记录。

       　三、展示作品，评价作品

       　师：谁来和大家分享你们的影子画。好的，你来说。

       　幼儿介绍自己的作品。

       　师：嗯，真棒。你来说，你们的作品也棒！

       　四、活动延伸

       　在我们的生活中，有很多很多的影子，它们都有非常有意思的形状，我们仔细观察，然后把这些形状加工一下，就能变出很多漂亮的图形呢！我们一起来看看大师的影子画吧！

       　今天我们学了影子画画，回教室后分给其它小朋友，一起变出更加有意思的图画吧！好了，起立，和客人老师说再见，我们回去吧！

北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”的设计说明了什么?给我们带来了哪些启示

       金镶玉”是北京奥运会的奖牌设计所采用的式样，喻示中国传统文化中的“金玉良缘”，体现了中国人对奥林匹克精神的礼赞和对运动员的褒奖。它的设计方案，创意十分新颖，突破了以往任何一届奥运会奖牌设计单一材质的传统，又融入了典型的中国文化元素。奖牌设计中标单位中央美术学院和具有丰富造币经验和精良设备的中国印钞造币总公司，组成了修改完善小组。中央美术学院按照要求对方案做进一步的细化完善，中国印钞造币总公司从造币工艺技术上予以配合，以解决奖牌的最终成型工艺。

       别具一格

        夏季奥运会的惯例，奖牌材质除金银铜外，一般不作突破。而北京奥运会奖牌由象征尊贵和美德的“金”、“玉”材质“复合”而成。修改完善小组对玉石在牌面所占的比例进行了多次调整和尝试，最终将奖牌背面金属边缘的宽度由3.5毫米增加到6毫米，突出了奖牌的金属质感，增加了奖牌的识别性。

        往届奥运会上，出现过个别运动员获得奖牌后，过于兴奋，将奖牌抛向空中而导致损坏的现象。北京奥运会奖牌镶嵌了“玉”，更需增大安全系数。修改完善小组对奖牌金属和玉结合的工艺技术以及安全性等进行了多次技术测试。最终，他们在保证奖牌工艺要求的前提下，完成了技术攻关，找到了确保奖牌安全性的方法。以“金镶玉”为创意的北京奥运会奖牌，与北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”交相辉映，就此成为中国灿烂文化与奥林匹克完美结合的经典之作。 “金镶玉”，已然成为宣传奥林匹克精神和北京奥运会理念，展现中国文化艺术特色设计和制作水平的载体，成为北京奥运会的一份独特的遗产。

        在3月27日这个北京奥运会倒计时500天的特殊日子里，北京奥组委选择了在首都博物馆隆重发布2008年奥运会奖牌式样。采用金镶玉，奖牌直径为70毫米，厚6毫米。奖牌正面为国际奥委会统一规定的图案——插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场；奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。整个奖牌尊贵典雅，中国特色浓郁，既体现了对获胜者的礼赞，也形象诠释了中华民族自古以来以“玉”比“德”的价值观，是中华文明与奥林匹克精神在北京奥运会形象景观工程中的又一次“中西合璧”。

        与奖牌同时发布的奖牌包装盒、丝带，也均具备中国传统文化的审美意趣，凸显着鲜明的中国特色和民族风格。北京奥运会奖牌包装盒为中国传统工艺制作的木制漆盒，四方造型，天地盖四边略呈弧形，喻天地四方、六合美满之意。丝带由机织而成，朱地云纹，喜庆祥瑞。

       获得肯定

        2007年1月11日，北京奥组委执委会审议通过了北京奥运会奖牌设计方案。同年2月8日，北京奥运会奖牌实物样品被送到了国际奥委会，在罗格主席主持的执委会上，国际奥委会执委会批准了北京奥运会的奖牌设计方案。在他们发来的确认函中称赞道：“北京奥运会奖牌将被证明是一件艺术品。它们高贵，是中国传统文化和奥林匹克精神的结合。我们对北京奥运会奖牌设计方案表示祝贺！”

        2007年3月27日，奥运奖牌式样在首都博物馆首次问世。其学名为“瑞”，因背面镶嵌着玉璧而被称作“金镶玉”。金镶玉的设计，让玉这种具有中国特色，堪称中国符号的特殊物品，一下子由“温润”变得耀眼，成为世界关注的焦点。北京奥运会奖牌正面使用国际奥委会统一规定的图案，即站立的胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场全景形象。奖牌背面镶嵌玉璧，正中的金属图形上镌刻着北京奥运会的会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。

       典故

        “有眼不识金镶玉”是在我国民间广为流传的一句俗语，人们常用其来比喻见识浅陋、缺乏识别事物的能力。可是如果仔细琢磨一下，我们不难发现这个俗语颇令人费解。

        “金镶玉”本来是指一种特殊的金、玉加工工艺(即在金器上镶嵌各种玉石)，有时也指用这种加工工艺制作而成的金、玉器物。如：《》第二十回：“剩下的再替我打一件，照依他大娘正面戴的金镶玉观音满池娇分心。”第七十二回：“林氏又早戴着满头珠翠，身穿大红通袖袍儿，腰系金镶碧玉带，下着玄锦百花裙。”这种“金镶玉”器物原本是极易识别的，人们怎么会“有眼不识”呢？

        其实，寻根溯源，“有眼不识金镶玉”这句俗语乃是由“有眼不识荆山玉”谐音讹传而来。而“有眼不识荆山玉”这句俗语则典出《韩非子·和氏》：春秋时期，楚人卞和看见一只凤凰落在荆山（位于今湖北南漳县境内）的一块青石上。由于当时的人们皆认为凤凰神鸟不落无宝之地。于是，卞和就认定那块青石中必有宝玉，便将它献给了楚厉王。楚厉王命玉工辨识，玉工说这只不过是一块石头。楚厉王大怒，命人砍下了卞和的左脚。楚厉王死后，楚武王继位，卞和又去献宝。楚武王又命玉工辨识，玉工仍然说那只是一块石头。于是，卞和又因为欺君之罪而失去了右脚。楚武王死后，楚文王继位。卞和抱着璞玉在楚山下痛哭，一直哭得泪水流尽、眼中滴血。楚文王听说此事后，感到很奇怪，便派人去问他：“天下受刑被砍掉脚的人很多，你为什么如此悲伤？”卞和答：“我悲伤的不是被砍掉了双脚，而是美玉被当成石头、忠贞之士被当成骗子。”楚文王听后便命玉工剖开璞玉，发现里面果真是一块稀世之宝玉。后来，为了彰显卞和之名，楚文王遂将此玉命名为“和氏璧”。因和氏璧出自荆山，故后人又称之为“荆山玉”，如三国·曹植《与杨祖德书》中即有句云：“人人自谓握灵蛇之珠，家家自谓抱荆山之玉。”

        由于卞和献玉的故事在后世流传很广，“有眼不识荆山玉”也就随故事的流传而成为一句广为人知的俗语典故。如《》第二十一回：“我西门庆一时昏昧，不知你之良言，辜负你之好意，正是‘有眼不识荆山玉’，拿着顽石一样看。”

        至明代以后，或许是因为人们觉得“荆山玉”之说不够通俗、其所牵涉的典故也不是人人都能说得清楚的缘故，这一俗语中的“荆山玉”一词在口语中渐渐地被发音相近的“金镶玉”所代替，“有眼不识金镶玉”一语就这样在民间以讹传讹地流传开来。

       制作工艺

        “金镶玉”又称镀金锡镶工艺，即在玉石、陶瓷、紫砂、琉璃等工艺品表面镶锡包金的工艺称谓。

        据介绍，“金镶玉”在琢玉工艺上的学名叫做“金银错嵌宝石玉器”，它的历史与和氏璧颇有渊源。传说王莽篡位后，胁迫皇太后交出玉玺，皇太后一怒之下将玉玺摔在地上，崩掉一角。后来王莽命能工巧匠进行整修，用黄金镶上了缺角，被称为“金镶玉玺”，“金镶玉”便由此得名。“金镶玉”的工艺就在一个“镶”字上，要靠连续不断的敲击，把金丝或金片镶嵌到图案中。

        金镶玉的手法最初见于清代乾隆年间，由乾隆宠爱的香妃带到中原，清末渐渐失传。当时由外国进贡的玉器中，一些俱有伊斯兰风格的“痕都斯坦”玉器其中就有几件金镶玉。看着这些莹薄如纸，嵌有金银丝和各色宝石、玻璃的器皿，乾隆皇帝爱不释手，当即做出了一项决定：金镶玉只为宫中所有，不予外传，并命内务府造办处仿制。宫中的玉师用他们的智慧和汗水，结合乾隆工的宫廷技艺，终于创造出了象征皇家的金镶玉玉器。乾隆还写了很多诗赞美其精致的做工。

        清代末期，皇族没落，大批的宫廷技艺就在这个时期失传了，乾隆工金镶玉便是其中之一；20世纪40年代，玉器界“四怪”之一的潘秉衡大师曾经恢复了金镶玉的制作方法，但是，潘秉衡不愿把手艺外传，1978年前后，金镶玉的制作再次失传。目前有琢玉大师花费3年时间，终于做出了自己的第一件金镶玉器物。一串108颗镂空金镶玉佛珠估价为1600万。

        几经风雨，沉寂数百年的金镶玉。在2003年再现世间。这种具有“乾隆工”技艺的玉器珍品，不仅再现了宫廷艺术，而且其工艺水平已经比几百年前有了巨大的提高。金镶玉首次脱离了器皿运用在了工艺水平要求更高的首饰上。这些金镶玉首饰正是数百年前的皇帝梦寐以求的工艺精品。

        这次北京奥运奖牌使用的“金镶玉”技术，在近年来的玉器首饰加工中比较常见，只是细节上略有不同。目前市场上常见的“金镶玉”产品，其中的“金”多为18K黄金或铂金，而“玉”则多为翡翠。金玉相嵌，寓意“金玉满堂”，象征着财富和才学。由于技术原因，现在市场上主要的“金镶玉”产品是以玉为主，价格决定因素在于翡翠本身的质地。

       金镶玉月饼纪念章

        由北京奥组委授权批准，百年奥运与中国中秋文化相结合的《奥运花形金玉、金银纪念章》全国首发。

        ——“银镶金奥运月饼”同步上市，包装形式新颖独特深受欢迎。

        奥运火炬即将点燃，奥运会离我们越来越近。随着2007年中秋佳节的到来，备战奥运也进入了最后的阶段。为此，北京奥组委适时授权发行了《奥运花形金玉、金银纪念章》（又称“奥运月饼”），不仅为中华千年中秋文化再添异彩，而且也为2008年北京奥运会献上一份厚礼。收藏界公认它既可收藏又可“礼尚往来”的多重功能，发行后发将掀起新一轮的“奥运与中秋”的奥运与中国文化的讨论热潮。

        《奥运花形金玉、金银纪念章》结合了中国传统的中秋文化和奥运文化，是两种文化的艺术结晶。采用现代“金镶玉”和“银镶金”的工艺，贵金属的多重组合，加上奥运文化元素，使得“奥运花形金玉、金银纪念章”，具有双重升值空间。其中一款《奥运花形金玉纪念章》为“金镶玉”藏品。正面印有中国古代神话“嫦娥奔月”的造型，采用顶级翡材质打造一轮满月。背面是北京奥运会会徽标志。含999纯金8克。另外一款《奥运花形金银纪念章》为“银镶玉”藏品。正面印中国古代神话“嫦娥奔月”的彩银造型，采用纯金打造一轮满月。背面是北京奥运会会徽标志。含999纯金0.3克，纯银12克。两款藏品的“嫦娥奔月”画面，创意美纱绝仑，令人睱想。

        据了解，《奥运花形金玉纪念章》全球限量发行3400套，《奥运花形金银纪念章》全球限量发16680枚，分多种包装形式，满足不同层次的收藏和中秋送礼的需求，《奥运花形金玉、金银纪念章》组合套装全球发行3400套，极其稀缺珍贵。

        奥运收藏专家认为，《奥运花形金玉、金银纪念章》是一款难得的人文奥运藏品。从意义上讲，中秋节自古以来就是中国的传统节日，象征着中华民族大团结， 2008年奥运，圆了中国的奥运梦，是中国的一件盛事，《奥运花形金玉、金银纪念章》凝聚了中秋文化和奥运文化，同时凸现了“圆梦”美好的愿景。它所承载的文化内涵绝对比自身的价值更可贵，可以称得上是奥运收藏中的“龙头股”。更重要的是，它将一改千百年来中国人中秋礼仪的常规，让中国人民过一个真正的 “奥运中秋”。

       设计团队

        奖牌设计中标单位中央美术学院和具有丰富造币经验和精良的设备的中国印钞造币总公司，组成了修改完美小组。中央美术学院按照要求对方案做进一步的细化完美，中国印钞造币总公司从造币工艺技术上予已配合，以解决奖牌的最终成型工艺。

       设计者：

       1、中央美术学院设计学院 院长 王敏 教授

       2、中央美术学院设计学院 副院长 许平 教授

       3、中央美术学院设计学院 第二工作室导师 王沂蓬 副教授

       4、中央美术学院设计学院 第七工作室导师 肖勇 副教授

       5、中央美术学院设计学院 杭海 副教授

       6、中央美术学院 薛梅

       7、中央美术学院 刘洋

奥运会体育图标的产生过程

       中国特色吧 舞动——运动、有活力、有激情

       我自己很喜欢那个标志（因为对北京奥运会特别感兴趣，当时背了好多的奥运知识）

       下面是两位专业人士的不同解释了：

       中国美术家协会主席靳尚宜全程参与了会徽的评选与修改，他告诉记者：“‘中国印’将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，传达和代表了三层含义：一是会徽以中国传统文化符号印章作为标识主体图案表现形式，选用中国传统颜色－－红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和。二是作品主体部分又似‘京’字，又似舞动的‘人’张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与活力。

       1994年利勒哈默尔冬奥会设计与景观主任彼得·T·莫舒斯说，第一眼看到这幅作品就被震撼了。“我一直在寻找这样一个图案，那就是当世界另一端的人第一眼看到它的时候，就会感觉到这是中国的，能传达出基于悠久历史传统沉淀之上的现代感。”而美国盐湖城2002年冬奥会创意总监斯考特·吉文斯则认为，会徽形象充满活力，展开的双臂表现了中国人的友好、欢乐和热情。这个会徽神奇地集中反映了中国的文化和奥运会精神，形象简洁而内涵丰富，这个会徽完全有潜力跻身于伟大的奥林匹克运动史上真正富有冲击力的形象标识之列。

       至于启示么，嗯，鼓励我们朝气蓬勃、充满朝气地过好每一天，用运动扮美中国吧

冬奥会吉祥物冰墩墩是由谁设计的，它代表什么意思？

       北京奥运会体育图标的前期调研和设计开发工作从2005年3月开始，根据往届奥运会体育图标设计的经验并结合我国国情，确立了体育图标设计理念、设计要求和创作方式等。

       为了高水平、专业化的完成这一设计任务，北京奥组委邀请中央美院、清华美院等我国著名的设计机构和设计院校参与设计开发工作，共完成各种艺术风格的设计方案三十多套。经过专家评选由中央美术学院和清华美院设计提交的两套设计方案入选。为使这两套作品真正达到设计标准和国际水平，北京奥组委邀请中央美术学院和清华大学美术学院联合成立设计修改小组，共同对入选的两套方案进行完善。在修改期间，设计小组对奥运精神与中国传统文化进行了深度挖掘和反复的修改调整工作，多次听取国内外专家的意见和建议。我国众多设计界专家、艺术家、奥林匹克专家，北京奥运会电视转播机构，包括运动员代表参加了修改工作，无私的奉献他们的智慧。2005年12月，北京奥组委执委会正式批准由中央美术学院原创，设计修改小组共同修改完成的“篆书之美”设计方案为北京奥运会体育图标。

       一届奥运会的体育图标不仅要经过当届奥组委和国际奥委会的审核，还必须经过各单项体育联合会的批准。2005年12月20日，北京奥组委向世界28个体育联合会提交了北京奥运会体育图标设计方案，此后陆续接到了各联合会的批准函件。截止到20064月30日，所有28个联合会均审核批准了北京奥运会体育图标设计方案。

       在此基础上，2006年6月8日，国际奥委会正式批准了北京奥运会体育图标设计方案。

       北京奥运会体育图标设计方案以中国传统的篆字结构为基本形式。它不仅符合体育图标必须易识别、易记忆的基本要求，还具有丰富的文化内涵和强烈的中国特色，体现了北京奥运会人文奥运的举办理念，鲜明的区别与往届奥运会。其高度简练的设计风格体现了中国传统文化与现代设计的完美结合，达到了很高的境界。体育图标得到了国际奥委会以及相关单项组织的高度评价，国际奥委会形象与景观专家评价说“这可能是奥运会历史上最好的体育图标”。

       冬季奥运会吉祥物冰墩墩的概念来自广州美术学院的设计团队。

       冰墩墩温柔可爱看起来很聪明。这个名字就可以让运动员们跑得更快。有着无穷无尽的力量，我相信每个人都会喜欢冰墩墩的。因为冰墩墩这么活泼可爱。冰墩墩的外貌是有一双大大的眼睛。小小的耳朵。大大的嘴。还有大大的鼻子。短短的脚和手，还有一个短短的尾巴。

       一、祝福冬奥会的运动员身体健康，弘扬体育精神：

       北京冬奥会对于中国来说意义重大，这是中国举办的又一次国际大型赛事，冬奥会的参与国家会非常多，所以中国的形象能够再一次被大家熟悉！这对于中国的经济，有十分大的好处！吉祥物冰墩墩中的墩墩，寓意是健康和活泼，含义其实非常好理解，那就是希望参加北京冬奥会的运动员，能够身体强壮，比赛的时候充满激情。同时也希望运动员能够展现出奥林匹克精神，让冰迷们看到最精彩的比赛！

       二、冰墩墩体现中国人的精神面貌和社会和谐：

       冰墩墩是北京冬奥会的吉祥物，大家其实都能够看出来，冰墩墩是一个熊猫的形象为主。中国的熊猫是大家最喜欢的动物之一，这是因为熊猫性格温顺，而且非常的可爱！这次冰墩墩的3D设计，就是将熊猫拟人化，含义就是告诉全世界的人，中国是一个社会和谐，人们生活富裕的国家，这个含义能够让世界更加的喜欢中国！

       三、冰墩墩还有一个含义，显示的是中国各行业的发展：

       冰墩墩头部外壳造型取自冰雪运动头盔，充满了科技感，另外装饰彩色光环的含义不仅仅是短道速滑的赛道含义。更多的是对于中国科学技术进步的一个表达，特别是显示出中国5G技术的先进，这个含义显示出中国各行各业的科学技术蓬勃发展！

       好了，今天关于奥运精神美术作业设计就到这里了。希望大家对奥运精神美术作业设计有更深入的了解，同时也希望这个话题奥运精神美术作业设计的解答可以帮助到大家。